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SUMMARY:Etudes visuelles\, lectures critiques
DESCRIPTION: Séminaire ERIBIA\n\n\n\nChristine Lorre (photographie)\, Sébastien Mignot (séries TV)\, Philip Phillis (film)\, Armelle Parey (post-heritage TV)\, Anca Cristofovici (Visual novel)
URL:https://eribia.unicaen.fr/evenement/etudes-visuelles-lectures-critiques/
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SUMMARY:Pictorial Punch – Treasures from the Archive
DESCRIPTION:Pictorial Punch – Treasures from the Archive\n\n\n\nNovember 7\, 2025 – The British Library\, London\, UK. \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\nConfirmed keynote speakers: Dr. Patrick Leary\, historian of the Victorian press and author of The Punch Brotherhood. Table Talk and Print Culture in Mid-Victorian London (2010) Pr Julia Thomas (Cardiff University)\, Principal Investigator of the AHRC/NEH-funded Finding A Place: A research project to advance digital methods and unlock the use of digitized bookillustrations in cultural institutions\n\n\n\n \n\n\n\nFor over 150 years\, Punch magazine was renowned for its original and provocative satire. From early cartoons such as John Leech’s anti-establishment “Substance and Shadow” (1843) to its later conservative social commentary\, Punch’s pithy observations on both national and international affairs ensured the longevity of its success and confirmed the brand as a cornerstone of the British popular press. As a mass media trailblazer for both the visual and verbal\, moreover\, the magazine’s innovative branding model enabled its publishers to branch out into new markets and alternative formats such as the almanack and the pocket book. \n\n\n\nThe Punch Archive attests to the historical and cultural import of the brand and its evolving publication portfolio through its eclectic range of print culture materials and artefacts. Acquired by the British Library in 2004\, it comprises three sub-fonds – the records of Punch; the financial archive of Bradbury and Evans\, and Bradbury\, Agnew and Co.\, successive owners and publishers of the magazine; and the papers of Richard Geoffrey G. Price\, a Punch contributor – all of which\, to this day\, remain largely unknown to both the academic community and the wider public. Among these resources is the Henry Silver bequest which\, besides personal correspondence\, notebooks and diaries\, comprises hundreds of unexplored original preparatory drawings and proofs by Punch artists of the nineteenth and twentieth centuries. The Archive also includes a full collection of Punch’s Pocket Book (1843-1881)\, a lavishly illustrated annual which\, over a period of forty years\, efficiently promoted the brand. \n\n\n\nIn line with Punch’s Pocket Book Archive\, an international digitisation project which proposes to deliver an open-access database based on a full run of these annuals\, a symposium entitled “Pictorial Punch – Treasures from the Archive” will take place at the British Library on 7 November 2025. Organised by the Punch’s Pocket Book Archive team with the support of the Archives and Manuscripts Department\, the event seeks to explore the breadth and diversity of this unplumbed material\, and provide an opportunity for experts and enthusiasts alike to discover and discuss the Archive’s extensive catalogue\, as well as other related items within the British Library’s collections. It will feature keynote presentations by two renowned specialists of nineteenth-century periodical studies\, Dr. Patrick Leary\, historian of the Victorian press and author of The Punch Brotherhood. Table Talk and Print Culture in Mid-Victorian London (The British Library\, 2010)\, and Pr Julia Thomas (Cardiff University)\, Principal Investigator of the AHRC/NEH-funded Finding A Place: A research project to advance digital methods and unlock the use of digitized bookillustrations in cultural institutions\, and a high-profile expert on Victorian visual and material culture. \n\n\n\nPossible topics to explore include\, but are not limited to: \n\n\n\n\nMaterial from the Punch Archive\, particularly unexplored items and collections\n\n\n\nSpecial collections curatorial practices – Approaches\, strategies\, impact.\n\n\n\nBradbury & Evans / Bradbury\, Evans & Agnew publishing house.\n\n\n\nPunch cartoons and cartoonists (19th-20th c.)\n\n\n\nWomen and other underrepresented groups in the Archive\n\n\n\nThe mechanics of image publishing (from the sketch to the page)\n\n\n\nThe Punch brand and extensive range of by-products\n\n\n\nPunch contributors: writers\, artists\, editors\, engravers\, photographers\n\n\n\nDigital preservation of nineteenth-century archival material\n\n\n\nPunch’s impact on the print culture of the 19th-20th c.\n\n\n\nPunch responses and versions from around the world\n\n\n\n\nSubmission Guidelines: We invite proposals for 20-minute individual papers. Proposals of 300 words\, along with a short biographical note\, should be sent to PPBkACaen@gmail.com by May 30\, 2025. Notifications of acceptance will be sent by June 16\, 2025.         \n\n\n\n \n\n\n\nBibliography:Primary sources:The Punch Archive at the British Library (Archives and Manuscripts)Brooks\, Charles William Shirley. Diary (1867\, 1872). Punch Archive. British Library\, London.———. Diaries (1869\, 1871\, 1873). London Library.Burnand\, Francis C. “The Punch Pocket Books.” Pall Mall Magazine 36 (August 1905): 190–97.———. Records and Reminiscences\, Personal and General. Vol. 1. London: Methuen\, 1904.Silver\, Henry. Complete transcript of Henry Silver’s diary by R. G. G. Price. Punch Archive. British Library. Secondary sources:Altick\, Richard D. Punch. The Lively Youth of a British Institution 1841-1851. Columbus: Ohio State University\,1997.Baillet\, Françoise. “The Punch Pocket Book: A Victorian Business Venture (1843–81)” Victorian Periodicals Review Volume 53\, Number 2\, Summer 2020\, pp. 238-266.Brake\, Laurel. “Supplements\,” Dictionary of Nineteenth-Century Journalism\, Laurel Brake and Marysa Demoor (eds.)\, London: The British Library and Academia Press\, 2009.———. Nineteenth-Century Serials Edition http://www.ncse.ac.uk/commentary/paratextual.htmlEckert\, Lindsey and Julia Grandison. The Almanac Archive: Theorizing Marginalia and “Duplicate” Copies in the Digital Realm\, Digital Humanities Quarterly (DHQ) vol. 10\, issue 1\, 2016.http://digitalhumanities.org:8081/dhq/vol/10/1/000240/000240.htmlFyfe\, Paul\, Antony Harrison\, David B. Hill\, Sharon L. Joffe and Sharon Setzer. Victoria’s Lost Pavilion. From Nineteenth-Century Aesthetics to Digital Humanities\, Palgrave Macmillan\, 2017.Horrocks\, Clare\, Brian Maidment\, and Valerie Stevenson. “Punch” Re-Rooted: Comedy and the Periodical Press1820–1850. Liverpool: Liverpool John Moores University\, 2013.Leary\, Patrick. “Googling the Victorians.” Journal of Victorian Culture 10 (1)\, 2005\, pp. 72–86.———. The Punch Brotherhood: Table Talk and Print Culture in Mid-Victorian London. London\, The British Library\, 2010.McGann\, Jerome. “The Future Is Digital.” Journal of Victorian Culture 13 (1)\, 2008\, pp. 80–88——— (ed.). The Rossetti Archive\, IATH and NINES\, Non dated.Maidment\, Brian and Julia Thomas\, Jonathan Smith\, John van Wyhe\, Juliet John. “Reviews of Digitised Scholarly Resources\,” Journal of Victorian Culture\, Volume 13\, Issue 1\, 2008\, pp. 108-24\,https://doi.org/10.3366/E1355550208000131Mussell\, James. The Nineteenth-Century Press in the Digital Age. Basingstoke: Palgrave Macmillan\, 2012.———. “The Passing of Print: Digitising Ephemera and the Ephemerality of the Digital\,” Media History 18(1)\,Special Issue: Ephemera (February 2012)\, pp. 77-92.Spielmann\, Marion H. The History of Punch. London : Cassell & Co.\, 1895.Thomas\, Julia. Nineteenth-Century Illustration and the Digital. Studies in Word and Image. Palgrave Macmillan\, 2017.———\, Tim Killick\, Anthony Mandal\, and David Skilton (eds.). Database of Mid-Victorian Wood-EngravedIllustration\, Centre for Editorial and Intertextual Research\,Cardiff U.\, 2011 https://www.dmvi.org.uk/Wisnicki\, Adrian S.\, ‘Digital Victorian Studies Today’\, VLC\, vol. 44\, no. 4 (Winter 2016)\, pp. 975–92. \n\n\n\n \n\n\n\nWith support from the Paul Mellon Centre for Studies in British Art  \n\n\n\n\n\n\n\nThis project is supported by the French government through funding managed by the National Research Agency under the France 2030 initiative (reference ANR-23-EXES-0001)\, and by the Normandy Region.
URL:https://eribia.unicaen.fr/evenement/pictorial-punch-treasures-from-the-archive/
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SUMMARY:Utiliser des albums de littérature de jeunesse et des romans graphiques anglophones pour l’enseignement apprentissage de l’anglais de l’école primaire au lycée / Using English-language Picturebooks and Graphic Novels to Teach and Learn English from Primary to Secondary School
DESCRIPTION:LitteratureJeunesse-affiche (pdf · 4 Mo)Télécharger (pdf · 4 Mo)\n\n\n\nLitteratureJeunesse-prog (pdf · 1 Mo)Télécharger (pdf · 1 Mo)\n\n\n\nPlease scroll down for English version \n\n\n\nLes albums de littérature de jeunesse\, comme les romans graphiques\, sont des œuvres littéraires visuelles dont la narration s’appuie sur une iconographie qui est essentielle au déroulé de l’histoire\, à son contexte ou à ses personnages. Ils sont manipulables comme des objets – la matérialité de l’album est d’ailleurs une caractéristique particulièrement notable (Ouvrard\, 2022) – et doivent leur identité à la forte présence d’illustrations. \n\n\n\nDans la mesure où la présence conjointe du texte et des illustrations relève de deux codes sémiotiques différents\, la lecture de l’album et du roman graphique nécessite l’activation croisée de deux mécanismes que sont la littéracie verbale et la littéracie visuelle. Dans le cas de l’album ou du roman graphique sans texte (A Stone for Sascha de Aaron Becker\, 2018 ou The Arrival de Shaun Tan\, 2006\, par exemple)\, c’est le lecteur qui propose son propre script et le verbalise. \n\n\n\nSachant que le sens doit nécessairement être déployé sur deux axes différents (le visuel et le verbal)\, les créateurs d’albums et de romans graphiques ainsi que les professionnels qui gravitent autour de ces deux formes artistiques cultivent l’art du décalage. Maurice Sendak\, au sujet de Randolph Caldecott\, qu’il considère comme le père de l’album moderne\, utilise le mot « syncope »\, au sens musical du terme\, pour définir l’écart rythmique qui existe entre le contenu des images et celui du texte. Image et texte ne sont jamais tout à fait là où on les attend\, ne tombent jamais tout à fait sur le même temps ; un décalage surprenant\, original et fructueux\, existe entre eux. Le roman graphique\, quant à lui\, fait usage des différentes techniques cinématographiques connues pour leur capacité à démultiplier le point de vue\, dont la technique du hors-champ qui permet à un personnage d’être vu pendant qu’un autre s’exprime sans apparaître. Ici encore\, le décalage invite nécessairement le lecteur/observateur de l’image à enclencher un processus de déduction. \n\n\n\nL’autre secret de fabrication des albums est l’art du détail qu’on retrouve également dans les romans graphiques. Le détail est travaillé savamment\, assidûment par les créateurs dans la perspective d’entraîner les lecteurs à percevoir et à démêler un large faisceau d’indices afin de les amener à raisonner à partir de ce qu’ils ont perçu. Pour interpréter le sens d’une page ou d’un album/roman graphique tout entier\, pour proposer un commentaire sur ce que l’on voit\, il faut d’abord avoir repéré les éléments qui composent la page ou qui sont disséminés dans le livre\, ce qui nécessite de poser les yeux sur tout ce qui peut faire sens\, comme peut l’expliquer Serafini dans Reading the Visual: An Introduction to Teaching Multimodal Literacy (2014). Il peut d’ailleurs s’agir de repérer l’absence\, alors signifiante\, d’éléments que l’on s’attendrait à trouver. \n\n\n\nDans le roman graphique\, très inspiré par le cinéma\, les complexités qui doivent être démêlées sont d’ordre temporel (la chronologie des événements est rarement linéaire) auxquelles s’ajoutent des complications liées au point de vue. C’est là que se déploie l’art du détail — dans la modulation des points de vue (cadrage\, type de plan) et le séquençage des événements. On ajoutera que la question du regard dans le roman graphique (qui regarde quoi\, comment ? qui a vu quoi\, quand?) est étroitement liée à la question du secret\, du caché\, de ce qui doit être découvert. Il est évident aussi qu’un dessin précis laisse apercevoir des éléments socio-culturels\, naturels ou météorologiques nécessaires à l’interprétation. \n\n\n\nAinsi l’album et le roman graphique\, par leur facture même (un texte + des images + le décalage nécessaire entre les deux + des informations semi-cachées dans les images qu’il faut s’employer à repérer) sont des objets littéraires et artistiques extrêmement vivifiants pour l’intelligence. Ils aiguisent la capacité du lecteur à effectuer des mises en relation à partir de repérages préalables et ces mises en relation permettront par la suite l’élaboration d’une interprétation.Concernant l’album\, chaque titre publié raconte une histoire différente ou présente un propos singulier et ceci toujours de manière économe\, en quelques pages. L’album appartient aux formes courtes de la littérature. Il existe aujourd’hui des dizaines et des dizaines d’albums traitant\, avec concision et originalité\, de sujets différents\, proposant des univers visuels différents\, des contenus culturels différents (Burgain\, 2018)\, et offrant des manières de valoriser la langue qui diffèrent (Partridge Salomon\, 2019). En anglais\, il est évident que l’album tire avantage des onomatopées\, mais la dimension accentuelle de la langue anglaise est aussi pleinement exploitée pour créer des régularités prosodiques ; l’anapeste\, en particulier\, est la cellule métrique utilisée pour faire danser une suite de mot. Il en va de même pour la disjonction graphie/phonie dont les auteurs peuvent tirer des effets très amusants (cf. Janik Coat\, Comparrotives\, 2021)\, ou pour les allitérations qui amplifient avec bonheur la dimension consonantique de l’anglais. L’album est de fait le lieu où les variétés régionales de l’anglais sont représentées\, à travers les toponymes\, mais aussi les noms et les prénoms des personnages\, ancrés dans une culture et une aire géographique particulières. Les romans graphiques sont\, quant à eux\, d’un format plus volumineux\, certains pouvant faire plusieurs centaines de pages\, mais la production de romans graphiques dans le monde anglophone est telle que la diversité culturelle et linguistique s’y trouve fortement représentée également.Bien choisi\, un album ou un roman graphique peut donc se révéler un support d’apprentissage très productif permettant la mise en place de nombreuses activités langagières autour de problématiques culturellement et philosophiquement riches et de nombreux objectifs citoyens[1]\, car une des caractéristiques de l’album ou du roman graphique contemporain (en plus d’être prolifique et créatif) est d’associer le lectorat jeune ou moins jeune aux questions de société (Haaland\, Kümmerling-Meibauer et Ommundsen\, 2022). C’est cet enjeu ancré dans une perspective de didactique de la littérature qu’il s’agira d’interroger. \n\n\n\nAfin de cibler des propositions didactiques susceptibles de nourrir des séquences du premier ou du second degré\, le colloque « Utiliser des albums de littérature de jeunesse et romans graphiques anglophones pour l’enseignement apprentissage de l’anglais de l’école primaire au lycée » s’articulera autour de trois thèmes qui peuvent directement nourrir certaines des problématiques au programme des classes de collège et de lycée. \n\n\n\n\nNature et avenir. Nous citerons à titre d’exemples\, les albums Tidy (2017) et Too Much Stuff (2020) de Emily Gravett et l’album She Heard the Birds de Andrea d’Aquino (2021)  ou les romans graphiques Climate Changed de Neil Adams (2009)\, The Battle for the Arctic de Mickael J. Watts et Zachary R. M. Wentz (2020) et The Country: Searching for Home in (Very) Rural America de Navied Mahdavian (2023).\n\n\n\nLien social et sensibilités. Nous citerons à titre d’exemples les albums The Secret Box de Barbara Lehman (2011) et Such a Good Boy de Marianna Coppo (2020) ou les romans graphiques This One Summer de Mariko et Jillian Tamaki (2014)\, New Kid de Jerry Craft (2019) et Ginseng Roots: A Memoir de Craig Thompson (à paraître en 2025).\n\n\n\nAudace et force de caractère. Nous citerons à titre d’exemples les albums Rosie’s Walk de Pat Hutchins (1967)\, I Want My Hat Back de Jon Klassen (2011) et The Tortoise and the Hare de Jerry Pinkney (2013) ou les romans graphiques American Born Chinese de Gene Luen Yang (2006) ou The Sculptor by Scott McCloud (2015).\n\n\n\n\nLes communications envisagées pourront se concentrer sur l’utilisation d’un seul album ou un seul roman graphique à des fins d’apprentissage\, mais il est possible d’imaginer des propositions autour d’une mise en réseau d’albums ou de romans graphiques voire de considérer une lecture croisée des deux formes. \n\n\n\nLes propositions de communication (en français ou en anglais\, 4 000 caractères espaces non compris) devront être envoyées à Véronique Alexandre (veronique.alexandre@unicaen.fr) et Elise Ouvrard (elise.ouvrard@unicaen.fr) avant le 5 mai 2025 et seront accompagnées d’une courte bio-bibliographie d’une quinzaine de lignes. \n\n\n\nComité scientifique : \n\n\n\nVéronique Alexandre\, Université de Caen\, FranceJanice Bland\, Nord University\, NorwayMarie-France Burgain\, Université de Bordeaux\, FranceAurore Montheil\, Université de Bordeaux\, FranceSandie Mourão\, Universidade Nova de Lisboa\, PortugalElise Ouvrard\, Université de Caen\, FranceJill Salomon\, Université de Limoges\, FranceSandrine Simon\, Université de Limoges\, France \n\n\n\n \n\n\n\nBibliographie \n\n\n\n \n\n\n\n\nBang Molly (2016) [1991]. Picture This : How Pictures Work. San Francisco: Chronicle Books \n\n\n\nBland Janice (2013). Children’s Literature and Learner Empowerment: Children and Teenagers in English Language Education. London : Bloomsbury.Burgain Marie-France (2018). Pratiques transfictionnelles en classe de langue à l’école primaire\, Recherches en didactique des langues et des cultures\, 15-3 [En ligne] (consulté le 20/02/2022).http://journals.openedition.org/rdlc/3644Haaland\, Gunnar\, Kümmerling-Meibauer\, Bettina et Ommundsen\, Ase (2022). Exploring Challenging Picturebooks in Education. New York : Routledge. Mourão\, Sandie. (2023). The effectiveness of picturebooks for intercultural awareness in foreign language education: A scoping study. Zeitschrift für Interkulturellen Fremdsprachenunterricht\, 28(1)\, 173-209. DOI: https://doi.org/10.48694/zif.3620Nodelman Perry (2008). The Hidden Adult: Defining Children’s Literature. Baltimore : The Johns Hopkins University.Ouvrard Elise (2022). The Children’s Illustrated Literature Book in an Elementary School English Session: An Object Considered in its Materiality? in Bisault Joël\, Le Bourgeois Roselyne\, Thémines Jean-François\, Le Mentec Mickaël and Chauvet-Chanoine Céline (dir.)\, Objects to Learn About and Objects for Learning: Which Teaching Practices for Which Issues? London : ISTE Group\, pp. 3-20.Partridge Salomon Jill Kay (2019) La littérature de jeunesse anglophone dans l’enseignement de l’anglais à l’école primaire\, Les Langues Modernes\, n° 2\, 24-30.Prince Nathalie et Thiltges Sébastian (dir.) (2018). Eco-Graphies – Ecologie et littératures pour la jeunesse. Presses Universitaires de Rennes.  Rose Gillian (2023) [2006]. Visual Methodologies: an introduction to researching with visual materials (5th edition). London : Thousand Oaks.Sendak Maurice (1988). Caldecott & Co.: Notes on Books and Pictures. New York: Farrar Straus & Giroux.Serafini Frank (2014). Reading the Visual: An Introduction to Teaching Multimodal Literacy. New York : Teacher College Press. \n\n\n\n\nChildren’s picturebooks\, like graphic novels\, are visual literary works\, the narration of which relies on iconography that is essential to the unfolding of the story\, its context\, or its characters. They are manipulable like objects – in fact\, the materiality of the picturebook is a particularly notable characteristic (Ouvrard\, 2022) – and owe their identity to the strong presence of illustrations.Given that the simultaneous presence of text and images involves two different semiotic codes\, reading a picturebook or graphic novel requires the cross-activation of two mechanisms: verbal literacy and visual literacy. In the case of a picturebook or graphic novel without text (such as A Stone for Sascha by Aaron Becker\, 2018\, or The Arrival by Shaun Tan\, 2006\, for example)\, it is the reader who proposes his/her own script and verbalizes it.Since meaning must necessarily be deployed along two different axes (visual and verbal)\, the creators of picturebooks and graphic novels\, as well as the professionals working on these two artistic forms\, cultivate the art of contrast. Maurice Sendak\, referring to Randolph Caldecott\, whom he considers the father of the modern picturebook\, uses the term « syncopation\, » in its musical sense\, to define the rhythmic gap that exists between the content of the images and that of the text. Image and text are never quite where you expect them to be\, they never quite land on the same beat; a surprising\, original and fruitful gap exists between them. Graphic novels\, for their part\, use various cinematic techniques known for their ability to multiply points of view\, such as the technique of off-screen space\, which allows one character to be seen while another speaks without appearing. Again\, this gap inevitably invites the reader/observer of the image to engage in a process of deduction.The other secret to the construction of picturebooks is the art of detail\, which is also present in graphic novels. Detail is skillfully and diligently worked by creators with the aim of training readers to perceive and unravel a large bundle of clues\, prompting them to reason based on what they have perceived. To interpret the meaning of a page or an entire picturebook/graphic novel\, to propose a commentary on what one sees\, one must first have identified the elements that make up the page or that are scattered throughout the book\, which requires looking at everything that could be meaningful\, as Serafini explains in Reading the Visual: An Introduction to Teaching Multimodal Literacy (2014). It may even involve recognizing the absence of elements we would expect to find\, the absence of which is significant.In graphic novels\, heavily inspired by cinema\, the complexities to be untangled are temporal (the chronology of events is rarely linear) and are compounded by issues related to point of view. This is where the art of detail unfolds—through modulation of viewpoints (framing\, types of shots) and sequencing of events. Moreover\, the question of gaze in the graphic novel (who is looking at what\, how? who has seen what\, when?) is closely related to the question of secrets\, what is hidden\, and what must be discovered. It is also clear that a precise drawing reveals socio-cultural\, natural\, or meteorological elements that are necessary for interpretation.Thus\, both the picturebook and the graphic novel\, through their very construction (a text + images + the necessary gap between the two + semi-hidden information in the images that must be identified)\, are extremely stimulating literary and artistic objects for the intellect. They sharpen the reader’s ability to establish connections based on prior observations\, and these connections will later allow for the development of an interpretation.Regarding picturebooks\, each published title tells a different story or presents a unique subject\, always in a concise manner\, often in just a few pages. The picturebook belongs to the short forms of literature. Today\, there are dozens and dozens of picturebooks that deal with a wide range of subjects with conciseness and originality\, offering different visual universes\, different cultural contents (Burgain\, 2018)\, and varied ways of highlighting language (Partridge Salomon\, 2019). In English\, it is evident that the picturebook takes advantage of onomatopoeia\, but the accentual dimension of the English language is also fully exploited to create prosodic regularities; the anapest\, in particular\, is the metric unit used to make a string of words dance. Similarly\, there is the disjunction between spelling and pronunciation\, from which authors can create very amusing effects (cf. Janik Coat\, Comparrotives\, 2021)\, or alliterations that happily amplify the consonantal dimension of English. The picturebook is indeed a space where regional varieties of English are represented\, through place names\, but also through the names and surnames of characters\, rooted in a particular culture and geographical area. Graphic novels\, on the other hand\, are usually longer\, with some running to several hundred pages\, but the production of graphic novels in the English-speaking world is so prolific that cultural and linguistic diversity is strongly represented as well.A well-chosen picturebook or graphic novel can thus prove to be a highly productive learning medium\, enabling numerous linguistic activities around culturally and philosophically rich themes and various objectives relating to citizenship.[1] One of the characteristics of contemporary picturebooks and graphic novels (in addition to being prolific and creative) is their ability to engage readers\, both young and old\, with societal issues (Haaland\, Kümmerling-Meibauer\, and Ommundsen\, 2022). It is this challenge\, rooted in a perspective of literary didactics\, that we will be examining. In order to target teaching ideas that can be used in primary and secondary school sequences\, the conference “Using English-language Picturebooks and Graphic Novels to Teach and Learn English from Primary to Secondary School” will focus on three themes that can directly address some of the items on the curriculum in middle and high school. \n\n\n\n \n\n\n\n\nNature and the Future. Examples include the picturebooks Tidy (2017) and Too Much Stuff (2020) by Emily Gravett\, and She Heard the Birds (2021) by Andrea d’Aquino\, or the graphic novels Climate Changed (2009) by Neil Adams\, The Battle for the Arctic (2020) by Mickael J. Watts and Zachary R. M. Wentz\, and The Country: Searching for Home in (Very) Rural America (2023) by Navied Mahdavian.\n\n\n\nSocial Ties and Sensitivities. Examples include the picturebooks The Secret Box (2011) by Barbara Lehman and Such a Good Boy (2020) by Marianna Coppo\, or the graphic novels This One Summer (2014) by Mariko and Jillian Tamaki\, New Kid (2019) by Jerry Craft\, and Ginseng Roots: A Memoir (2025) by Craig Thompson (upcoming).\n\n\n\nAudacity and Strength of Character. Examples include the picturebooks Rosie’s Walk (1967) by Pat Hutchins\, I Want My Hat Back (2011) by Jon Klassen\, and The Tortoise and the Hare (2013) by Jerry Pinkney\, or the graphic novels American Born Chinese (2006) by Gene Luen Yang and The Sculptor (2015) by Scott McCloud.\n\n\n\n\nThe papers envisaged could focus on the use of a single picturebook or graphic novel for educational purposes\, but it is also possible to imagine proposals involving a network of picturebooks or graphic novels\, or even a cross-reading of the two forms. Please send an abstract (in French or in English\, 3\,000-4\,000 characters spaces excluded)\, with a short bio-bibliography of a dozen lines\, to Véronique Alexandre (veronique.alexandre@unicaen.fr) and Elise Ouvrard (elise.ouvrard@unicaen.fr) by 5 May 2025. Scientific committee:Véronique Alexandre\, Caen University\, FranceJanice Bland\, Nord University\, NorwayMarie-France Burgain\, Bordeaux University\, FranceAurore Montheil\, Bordeaux University\, FranceSandie Mourão\, Universidade Nova de Lisboa\, PortugalElise Ouvrard\, Caen University\, FranceJill Salomon\, Limoges University\, FranceSandrine Simon\, Limoges University\, France References:Bang Molly (2016) [1991]. Picture This : How Pictures Work. San Francisco: Chronicle Books.Bland Janice (2013). Children’s Literature and Learner Empowerment: Children and Teenagers in English Language Education. London : Bloomsbury.Burgain Marie-France (2018). Pratiques transfictionnelles en classe de langue à l’école primaire\, Recherches en didactique des langues et des cultures\, 15-3 [En ligne] (consulté le 20/02/2022).http://journals.openedition.org/rdlc/3644Haaland\, Gunnar\, Kümmerling-Meibauer\, Bettina et Ommundsen\, Ase (2022). Exploring Challenging Picturebooks in Education. New York : Routledge. Mourão\, Sandie. (2023). The effectiveness of picturebooks for intercultural awareness in foreign language education: A scoping study. Zeitschrift für Interkulturellen Fremdsprachenunterricht\, 28(1)\, 173-209. DOI: https://doi.org/10.48694/zif.3620Nodelman Perry (2008). The Hidden Adult: Defining Children’s Literature. Baltimore : The Johns Hopkins University.Ouvrard Elise (2022). The Children’s Illustrated Literature Book in an Elementary School English Session: An Object Considered in its Materiality? in Bisault Joël\, Le Bourgeois Roselyne\, Thémines Jean-François\, Le Mentec Mickaël and Chauvet-Chanoine Céline (dir.)\, Objects to Learn About and Objects for Learning: Which Teaching Practices for Which Issues? London : ISTE Group\, pp. 3-20.Partridge Salomon Jill Kay (2019) La littérature de jeunesse anglophone dans l’enseignement de l’anglais à l’école primaire\, Les Langues Modernes\, n° 2\, 24-30.Prince Nathalie et Thiltges Sébastian (dir.) (2018). Eco-Graphies – Ecologie et littératures pour la jeunesse. Presses Universitaires de Rennes.  Rose Gillian (2023) [2006]. Visual Methodologies: an introduction to researching with visual materials (5th edition). London : Thousand Oaks.Sendak Maurice (1988). Caldecott & Co.: Notes on Books and Pictures. New York: Farrar Straus & Giroux.Serafini Frank (2014). Reading the Visual: An Introduction to Teaching Multimodal Literacy. New York : Teacher College Press.[1] The European Network of Picturebook Research has chosen global citizenship as the main focus for its next congress in Lisbon in 2025\, and intends to address issues of social justice and civic responsibility in particular: https://picturebookresearch2025.fcsh.unl.pt/. 
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SUMMARY:Emma Goldman et Sylvia Pankhurst : Comprendre l’antifascisme à la périphérie des fascismes ?
DESCRIPTION:Stéfanie Prézioso (université de Lausanne) \n\n\n\n\n\n\n\nSéminaire « Auteur\, auctorialité\, autorité»\n\n\n\nModérateur : Olivier Coquelin
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SUMMARY:Art and Craft: Materializing Blackness in the US.
DESCRIPTION:Art and Craft: Materializing Blackness in the US\n\n\n\n[EN] This webinar will explore the links between the so-called “noble” visual arts (painting\, sculpture\, photography\, performance) and artisanal or manual practices (textiles\, ceramics\, basketry\, furniture\, etc.) in the constitution of a black visual and material identity in the United States. \n\n\n\n[FR]  Ce webinaire se propose d’explorer les articulations entre arts visuels dits « nobles » (peinture\, sculpture\, photographie\, performance) et pratiques artisanales ou manuelles (textile\, céramique\, vannerie\, mobilier\, etc.) dans la constitution d’une identité visuelle et matérielle noire aux États-Unis. \n\n\n\nArt and Craft_programme (pdf · 927 Ko)Télécharger (pdf · 927 Ko)\n\n\n\n\nhttps://syvik-fr.zoom.us/j/92745779021\n\n\n\n\nID de réunion: 927 4577 9021
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SUMMARY:La  création littéraire : expériences 
DESCRIPTION:Séminaire « Auteur\, auctorialité\, autorité»\n\n\n\nModératrice : Armelle Parey \n\n\n\nAvec  \n\n\n\nBertrand Cardin\, « Premiers pas dans l’écriture de fiction\, The Butterfly Effect and Other Short Stories” \n\n\n\nAnca Cristofovici\, « Stela. A novel. L’écriture\, le corps & la voix” \n\n\n\n\n\nseminaires eribia 27 novembre auctorialite (pdf · 687 Ko)Télécharger (pdf · 687 Ko)
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